February 24, 2024

21_21 Η τελευταία έκθεση της DESIGN SIGHT εξερευνά τις πρώτες ύλες

επισκεφθείτε τον χώρο «Material o» στις 21_21 DESIGN SIGHT στο Τόκιο

Το ‘υλικό ή’ είναι το τελευταίο έκθεση εκτίθεται στο Τόκιο 21_21 ΑΠΟΨΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ μουσείο. Κυκλοφόρησε στις 14 Ιουλίου 2023, σε επιμέλεια του Satoshi Yoshiizumi του TAKT PROJECTη έκθεση εξετάζει πώς αποδίδουμε νόημα στο ακατέργαστο υλικά αφού γίνονται μέσο δημιουργίας. Σύμφωνα με τον Yoshiizumi, τα περισσότερα από τα αντικείμενα που συναντάμε στην καθημερινή μας ζωή σχεδιάστηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο χρησιμοποιώντας ακατέργαστους πόρους, οι οποίοι δεν έχουν ιδιαίτερο νόημα στην αρχέγονη κατάστασή τους. Μόνο μέσω της διαδικασίας της δημιουργίας οι άνθρωποι τους δίνουν νόημα, συνδέοντάς τους με ένα αντικείμενο ως μέσο μέσω της σχέσης τους με ανθρώπους ή άλλα έμβια όντα. ‘Αυτές οι σχέσεις με τις πρώτες ύλες μπορούν να θεωρηθούν διάλογοι. Μέσω αυτών αλληλεπιδρούμε με τους πόρους της γης και δημιουργούμε αντικείμενα ». γράφει στη δήλωσή του ο επιμελητής.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 5 Νοεμβρίου 2023, στο μουσείο Gallery 1 και 2, που παρουσιάζουν προϊόντα που δημιουργήθηκαν από σχεδιαστές και αντικείμενα που προέκυψαν από έρευνα. Οι συμμετέχοντες στο «Material o» περιλαμβάνουν διεθνή ονόματα όπως Ghostshaper, ΤΑΣΗPete Oxford και Zsofia Kollar.

21_21 Η τελευταία έκθεση της DESIGN SIGHT διερευνά τη σχέση μας με τις πρώτες ύλες
άποψη της έκθεσης στις 21_21 DESIGN SIGHT | εικόνα © designboom

Satoshi Yoshiizumi για το πώς αντιλαμβανόμαστε τις πρώτες ύλες

‘Υλικό, ή’ στο 21_21 DESIGN SIGHT (δείτε περισσότερα εδώ) εστιάζει στην αντίληψή μας για την ουσία ενός αντικειμένου. Όταν κοιτάμε ένα δημιουργημένο τεχνούργημα, σπάνια αναλογιζόμαστε το «υλικό» από το οποίο αποτελείται. Όπως μια άνετη καρέκλα, αναγνωρίζουμε ότι είναι κατασκευασμένη από ξύλο, αλλά σπάνια δίνουμε προσοχή στα δέντρα με την ουσιαστική, ζωντανή τους έννοια. Υπό το πρίσμα αυτής της «αποσύνδεσης», η έκθεση προτείνει ότι η έννοια των σχεδιασμένων αντικειμένων προέρχεται από έναν ανοιχτό διάλογο με τις πρώτες ύλες που τα αποτελούν. Η σύγχρονη κοινωνία, ωστόσο, έχει διαλύσει αυτόν τον διάλογο, καθώς οι περισσότεροι άνθρωποι σήμερα δεν παίζουν κανένα ρόλο στο σχεδιασμό ή την κατασκευή. Έχουν χωρίσει από την πηγή. «Οι δημιουργοί περιορίζονται σε μια μικρή και εκλεκτή ομάδα, και ακόμη και αυτοί έχουν πάψει να σκέφτονται τέτοια θεμελιώδη ζητήματα.Ο Yoshiizumi συνεχίζει.

21_21 Η τελευταία έκθεση της DESIGN SIGHT διερευνά τη σχέση μας με τις πρώτες ύλες
λάμψη ⇄ μεγαλώνω: υδρόγειος από την TAKT PROJECT | εικόνα © designboom

Επιπλέον, η έκθεση υπογραμμίζει την ανάγκη να εμπλακούν σε θεμελιώδεις συζητήσεις για τη φυσική και κοινωνική βιωσιμότητα, αφαιρώντας κάθε προτεραιότητα που δίνεται στο σχεδιασμένο και έτοιμο αντικείμενο για να αποκατασταθεί η πρωτοκαθεδρία της βασικής πρώτης ύλης πίσω από αυτό. Ο ανθρωπολόγος τέχνης Toshiaki Ishikura και ο βιομιμητικός σχεδιαστής συμμετέχουν σε αυτήν την εξερεύνηση. Τζουν Καμέι. Ο ρόλος του επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη πολιτιστικών-ανθρωπολογικών προοπτικών για να δείξει πώς η ανθρωπότητα έχει χειραγωγήσει τη φύση. Από εκεί, εντόπισαν έναν τρόπο να αναβιώσουμε την ευαισθησία μας στις πρώτες ύλες χρησιμοποιώντας τις πρόσφατες εξελίξεις στην τεχνολογία και την επιστήμη των υλικών. Αρχιτέκτονας ριούτζι νακαμούρα βοήθησε να μεταφραστεί αυτή η έννοια χωρικά μέσω ενός απρόσκοπτου σχεδιασμού, επιτρέποντας στους επισκέπτες να ρέουν εύκολα μέσα από τα έργα που εμφανίζονται.

21_21 Η τελευταία έκθεση της DESIGN SIGHT διερευνά τη σχέση μας με τις πρώτες ύλες
Σύμφωνα με το κόκκο: Σχάρα από Sho Ota | εικόνα © designboom

εξερευνώντας την έκθεση από τρία σημεία εκκίνησης

Το «Material, or» διερευνά τη σχέση μας με τα ακατέργαστα στοιχεία από τρία σημεία εκκίνησης. Το πρώτο εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο οι ακατέργαστοι πόροι προσαρμόζονται σε ένα μέσο και πώς αποδίδουμε νόημα στην πορεία. Εδώ, ο Yoshiizumi επισημαίνει πώς η σκέψη κρατά το υλικό και του αποδίδει νόημα, και πώς η παρέμβασή μας οδηγεί στην ανακάλυψη λανθάνοντων νοημάτων μέσα στο ίδιο το υλικό. Η ιστορία τέτοιων σχέσεων πρέπει να διακρίνεται στην τέχνη, τις χειροτεχνίες και τα σχέδια που δημιουργούν οι κοινωνίες.

Η δεύτερη αφετηρία της έκθεσης καλεί το κοινό να νιώσει και να αναλογιστεί πώς ο κόσμος είναι συνυφασμένος με τους ακατέργαστους πόρους. Η χλωρίδα, η πανίδα και ακόμη και ο άνθρωπος αποτελούν μέρος του τομέα των πρώτων υλών. Εάν ανακατευθύνουμε την προσοχή σε αυτές τις σχέσεις, μπορεί να βρούμε έναν τρόπο να αποκαταστήσουμε αυτή τη χαμένη διασύνδεση και να αποκαλύψουμε πώς μπορεί να επηρεαστεί η θεραπεία, επανασυνδέοντάς μας με τον κόσμο. Το μουσείο απεικονίζει αυτή την υπόθεση παρουσιάζοντας ερευνητικά αποτελέσματα σχετικά με τους δεσμούς μεταξύ της ανθρωπότητας, των μη ανθρώπινων ηθοποιών και των σχεδιασμένων αντικειμένων.

21_21 Η τελευταία έκθεση της DESIGN SIGHT διερευνά τη σχέση μας με τις πρώτες ύλες
Κασκόλ / 1945/ Aomori by Kaori Endo | εικόνα © designboom

Το τρίτο σημείο εκκίνησης του «Υλικού, ή» έχει τη μορφή περιπτωσιολογικών μελετών, παρέχοντας παραδείγματα ανανέωσης στις σχέσεις μας με αυτούς τους πόρους. Είτε περιεκτικές είτε αποκλειστικές, αυτές οι ετερογενείς σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, χλωρίδας και πανίδας καθορίζουν τη μετατροπή των υλικών σε μέσα χρήσης. Αν οι δημιουργοί υιοθέτησαν αυτή τη νοοτροπία κάθε φορά που παίρνουν μια πρώτη ύλη στα χέρια τους, οι στάσεις και οι προοπτικές για το σχεδιασμό ενός αντικειμένου μπορούν να αρχίσουν να μεταμορφώνονται ριζικά. Οι συμμετέχοντες υπογραμμίζουν αυτή τη γραμμή σκέψης μέσα από παραδείγματα επεξεργασμένων μέσων και συναφών έργων που έχουν προκύψει μέσα από διάφορες προσεγγίσεις και τεχνολογίες.

Τελικά, ‘Αυτή η έκθεση εξετάζει πώς γίνονται αντιληπτές οι πρώτες ύλες και οι δυνατότητες σχεδιασμού που προκύπτουν από τις αλληλεπιδράσεις με την ποικιλομορφία αυτών των μη ανθρώπινων αντικειμένων. Εξετάζουμε τους πολλαπλούς τρόπους με τους οποίους οι έννοιες του μέσου χρησιμεύουν ως πύλες για εναλλακτικές προσεγγίσεις.καταλήγει ο Satoshi Yoshiizumi.

21_21 Η τελευταία έκθεση της DESIGN SIGHT διερευνά τη σχέση μας με τις πρώτες ύλες
Craftica, Σκαμπό Πέρκας από την Formafantasma | εικόνα © designboom

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *