by 
Είναι δύσκολο να αποκτήσεις δυναμική στον κινηματογράφο τον τελευταίο καιρό. Η μεγάλη τριάδα των φεστιβάλ κινηματογράφου του φθινοπώρου (Βενετία, Telluride και Τορόντο) ήρθαν και έφυγαν χωρίς τη συνηθισμένη φασαρία. Με τους ηθοποιούς να απεργούν, τα κόκκινα χαλιά ήταν ουσιαστικά άδεια. Είναι σχεδόν σαν από τότε που τα μεθυστικά εφέ του «Barbenheimer», οι ταινίες κοιμούνται με hangover.
Όταν το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης εγκαινιάζεται την Παρασκευή το βράδυ, τα πράγματα μπορεί επιτέλους να γίνουν ξανά ταραχώδη. Υπάρχει κίνηση στη στάση εργασίας. Οι σεναριογράφοι είναι πρόθυμοι να επικυρώσουν ένα νέο συμβόλαιο μετά από σχεδόν πέντε μήνες απεργίας. Η ένωση ηθοποιών SAG-AFTRA θα συνεχίσει τις συνομιλίες με τα στούντιο την επόμενη εβδομάδα.
Παράλληλα, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης θα φιλοξενήσει άνετα την καλύτερη φετινή συλλογή ταινιών. Κάθε μεγάλο φεστιβάλ είχε τις καλύτερες στιγμές του, αλλά τις επόμενες δύο εβδομάδες, ένα μεγάλο μέρος των καλύτερων ταινιών του φθινοπώρου θα προβληθεί στο Lincoln Center.
«Η άστατη κατάσταση της βιομηχανίας είναι ένα αναπόφευκτο θέμα συζήτησης αυτές τις μέρες, αλλά ελπίζω ότι το φεστιβάλ μας, όπως και σε όλη την 61χρονη ιστορία του, χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι η τέχνη του κινηματογράφου χαίρει καλής υγείας». Είπε ο Ντένις Λιμ, καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, κατά την παρουσίαση της αφίσας.
Κάτω από δυνατή βροχή, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης ξεκίνησε την Παρασκευή με το «May Dec» του Todd Haynes, μια αστεία κωμωδία που αλλάζει τόνους με πρωταγωνίστρια τη Natalie Portman ως ηθοποιό που προετοιμάζεται για ένα ντοκιμαντέρ περνώντας χρόνο με ένα ζευγάρι. (Julianne Moore, Charles Melton) του οποίου η σχέση χρόνια νωρίτερα προκάλεσε σκάνδαλο ταμπλόιντ.
Αν η σεζόν των βραβείων του Χόλιγουντ ξεκίνησε αργά, ο «Μάιος Δεκέμβριος» είναι μόνο ένα από τα χτυπήματα του φεστιβάλ που επιδιώκει να επιταχύνει τον ρυθμό στη Νέα Υόρκη.
Υπάρχει η βενετσιάνικη επιτυχία του Γιώργου Λάνθιμου «Poor Things» με την Emma Stone. Το «Priscilla» της Sofia Coppola, με πρωταγωνίστρια την Cailee Spaeny ως Priscilla Presley, και το ήδη πολυσυζητημένο «Maestro» του Bradley Cooper, στο οποίο υποδύεται τον Leonard Bernstein, θα έχουν ιδιαίτερα κατάλληλες κυκλοφορίες στη Βόρεια Αμερική. Η ταινία δεν θα προβληθεί στο φεστιβάλ. κεντρική σκηνή, το Alice Tully Hall, αλλά απέναντι είναι το νέο David Geffen Hall, το σπίτι της φιλαρμονικής που κάποτε ηγείτο ο Bernstein.
Αλλά πολλές από τις ταινίες του φεστιβάλ ασχολούνται με την ταχύτητα. ίσως τίποτα περισσότερο από την αριστουργηματική «Ferrari» του Michael Mann, που θα κλείσει το φεστιβάλ.
Η “Ferrari”, η οποία βγαίνει στους κινηματογράφους στις 25 Δεκεμβρίου, με πρωταγωνιστή τον Άνταμ Ντράιβερ ως τον Ιταλό κατασκευαστή αυτοκινήτων Enzo Ferrari. Μεταδίδεται με τρομακτική ένταση. Ακολουθούμε τη Ferrari για τρεις μήνες το 1957, όταν η εταιρεία του βρίσκεται υπό τεράστια οικονομική πίεση ενώ προετοιμάζεται για τον σημαντικό αγώνα δρόμου Mille Miglia. Υπάρχει μια αδυσώπητη προσπάθεια να είσαι γρήγορος, να νικάς, ανακατεμένος με το φάντασμα του θανάτου. Η “Ferrari”, όπως και μερικά από τα καλύτερα έργα του Μαν (“Heat”, “The Insider”), έχει εμμονή με την υπέρτατη αφοσίωση και το υψηλό τίμημα που καταβάλλεται γι’ αυτό.
Η δουλειά και η ταχύτητα σημαίνουν κάτι δραματικά διαφορετικό στο «Youth (Spring)» του Κινέζου σκηνοθέτη Wang Bing. Η ταινία είναι ένα από τα πολλά μακροσκελή, μνημειώδη ντοκιμαντέρ που προβάλλονται στο φεστιβάλ, μαζί με το «Occupied City» του Steve McQueen και το «Menus-Plaisirs Les Troisgros» του Frederic Wiseman. «—Όλα αυτά που ξεπερνούν τα 200 λεπτά.
Το «Youth» καταγράφει τις ζωές νεαρών μεταναστών εργατών, οι περισσότεροι γύρω στα 20, που εργάζονται με ιλιγγιώδεις ρυθμούς σε εργοστάσια κλωστοϋφαντουργίας έξω από τη Σαγκάη. Η ταχύτητα και η επιδεξιότητά του (τα χέρια του είναι θολά) είναι αναγκαιότητα για τη χαμηλόμισθη δουλειά του. Ο Wang, ωστόσο, ενδιαφέρεται περισσότερο για τις περιθωριακές αλλά παθιασμένες προσωπικές ζωές των εργαζομένων των οποίων τα νιάτα περνούν ανάμεσα σε ραπτομηχανές και βρώμικα υπνοδωμάτια. Σε τόσο στενές ζωές, πραγματοποιούν σχέσεις, συντριβές και ραγίσματα, τα οποία ο Wang (ο οποίος πέρασε περίπου πέντε χρόνια δουλεύοντας στην ταινία) παρατηρεί επιδέξια. Είναι μια γλυκιά και καταστροφική ταινία.
Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για το λαμπερό «All of Us Strangers» του Andrew Haigh, το αποκορύφωμα του φεστιβάλ κινηματογράφου του φθινοπώρου της κινηματογραφικής χρονιάς, και για τον Haigh, τον Βρετανό σκηνοθέτη του «Weekend» και του «45 Years».
Ο Άντριου Σκοτ υποδύεται τον Άνταμ, έναν μεσήλικα σεναριογράφο, που παλεύει με ένα σενάριο για τους γονείς του, οι οποίοι πέθαναν όταν ήταν νέος. Το «All of Us Strangers» είναι σχεδόν τόσο κλειστό στην σχεδόν άδεια πολυκατοικία του όσο το «Youth» στα υπνοδωμάτιά του. Ο Άνταμ είναι ο μόνος ένοικος εκτός από έναν άλλο άντρα, τον Χάρι (Πωλ Μεσκάλ), που εμφανίζεται μεθυσμένος στην πόρτα του ένα βράδυ.
Ακολουθούν επισκέψεις και αναμνήσεις που μεταφέρουν τον Αδάμ στα νιάτα του. Η ταινία του Haigh, την οποία η Searchlight Pictures θα κυκλοφορήσει τον Δεκέμβριο, εκτυλίσσεται σε μια ονειρική, μελαγχολική μεταφυσική ζάλη. Μέσα από μια σειρά οικείων διαλόγων, η ταινία, που διασκευάστηκε από ένα μυθιστόρημα του 1987 του Taichi Yamada, στοχάζεται στην αποξένωση μιας γενιάς ομοφυλόφιλων ανδρών και στα θεραπευτικά καταφύγια τόσο της συντροφικότητας όσο και της μυθοπλασίας.
Το “All of Us Strangers” είναι μια ταινία για την οποία πιθανότατα θα ακούσετε πολλά περισσότερα. Ο Scott, ο φανταστικός ηθοποιός από το “Fleabag”, δίνει μια παράσταση τόσο συγκινητική που είναι βέβαιο ότι θα συμμετάσχει στην κούρσα των Όσκαρ. Αλλά δεν κάνει τη χάρη σε μια ταινία σαν αυτή να τη συμπεριλάβει στη φλυαρία των βραβείων. Είναι μια οδυνηρή και άθραυστη ομορφιά.
Μέρος της συνεχιζόμενης ευχαρίστησης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης είναι το πώς τείνει να εστιάζει την προσοχή ακριβώς στις ταινίες. Υπάρχουν πρεμιέρες και πάρτι, αλλά αυτό είναι ένα φεστιβάλ με λίγο λιγότερες ανοησίες και με τα μάτια καρφωμένα στις κινηματογραφικές οθόνες.
Επομένως, είναι ένα ιδιαίτερα καλό μέρος για ταινίες που, όπως το “All of Us Strangers”, σχεδόν υπάρχουν σε κάποιο χώρο εκτός χρόνου. Το Lincoln Center είναι επίσης, κατά κάποιο τρόπο, ένα μέρος όπου εκείνες οι «ασταθείς» πτυχές των σημερινών ταινιών –οι μάχες για τη διανομή και τα μάτια σε έναν όλο και πιο σπασμένο κόσμο των μέσων ενημέρωσης– κρατούνται μακριά, τουλάχιστον προσωρινά.
Η πρώτη ταινία της βραβευμένης με Πούλιτζερ θεατρικής συγγραφέα, Annie Baker, «Janet Planet», δεν θα μπορούσε να τοποθετηθεί πιο συγκεκριμένα. Είναι καλοκαίρι του 1991, στην αγροτική δυτική Μασαχουσέτη. Εδώ, η Janet (Julianne Nicholson) και η 11χρονη κόρη της, Lacy (Zoe Ziegler) ζουν ανάμεσα στα δέντρα.
Το «Janet Planet» είναι για αυτή τη σχέση μητέρας-κόρης, η οποία διατηρείται καθώς οι άντρες έρχονται και φεύγουν. Αλλά είναι επίσης για τη σιωπή και την αδράνεια, και είναι εξαιρετικά συγχρονισμένο με τους ρυθμούς και τα συναισθήματα της εφηβείας, ή τουλάχιστον μιας προ-ψηφιακής εφηβείας. Ακριβώς ένα μέρος όπως το “Janet Planet” θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ένας άλλος κόσμος.
___
Ακολουθήστε τον συγγραφέα ταινιών του AP Jake Coyle στο Twitter στη διεύθυνση: http://twitter.com/jakecoyleAP
