February 22, 2024

Πίσω από την τέχνη: συνέντευξη με τον Pedro Conti

Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, ο Pedro Conti είχε μια μακρά καριέρα στη διεθνή βιομηχανία animation. Έχει συνεργαστεί με πολλά από τα μεγαλύτερα στούντιο και ονόματα του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Netflix, Walt Disney Animation και DreamWorks, και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Katy Perry, η Gorillaz και η OSGEMEOS.

Η Conti ειδικεύεται στην ανάπτυξη χαρακτήρων, τον φωτισμό και την απόδοση. Οι ιστορίες που αφηγείται μέσα από τη δουλειά του ως σκηνοθέτης διηγούνται με μεγάλη καρδιά και συχνά εξερευνούν θέματα που όλοι μπορούμε να σχετιστούμε μέσα από τους αγώνες της καθημερινής ζωής. Εργάζεται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης οπτικής ανάπτυξης και διευθύνει την εταιρεία παραγωγής Flooul Animation.

(Εάν θέλετε να ξεκινήσετε το δικό σας ταξίδι κινουμένων σχεδίων, ρίξτε μια ματιά στη συλλογή μας με το καλύτερο λογισμικό κινουμένων σχεδίων.)

Αριστερά: Μία από τις πρώτες τρισδιάστατες αποδόσεις ενός σπιτιού Conti.  Δεξιά: Ένα δώρο που δημιούργησε η Conti για τον ράπερ Emicida.

Αριστερά: Ένα από τα πρώτα 3D renders του Conti, που έγινε το 2007, με τίτλο The Wonder Years. Δεξιά: Ένα δώρο που δημιούργησε η Conti για τον ράπερ Emicida. Το έργο του είχε μεγάλη επίδραση στη ζωή του. (Εικόνα: Pedro Conti)

Πώς σας βοήθησε το έργο «The Wonder Years» να εισχωρήσετε στη βιομηχανία 3D; Περιμένατε αυτή την απάντηση;

Είναι εκπληκτικό να ακούς για αυτό το έργο ακόμα και μετά από τόσα χρόνια. Τα υπέροχα χρόνια Δημιουργήθηκε το 2007 ως προσωπικό έργο. Ήταν ξεχωριστό αφού ήταν το πρώτο έργο όπου μπορούσα να εκφραστώ σε 3D. Μερικές φορές το 3D μπορεί να είναι πολύ τεχνικό και όταν ξεκινάτε να μαθαίνετε μπορεί να είναι πολύ δύσκολο. Αυτό το έργο βασίστηκε στα παιδικά μου χρόνια. Είχε συγγενείς που ζούσαν στην επαρχία της Βραζιλίας, σε μια μικρή πόλη που ονομαζόταν Itobi, και ταξίδευε εκεί κατά τις καλοκαιρινές διακοπές.

Αυτό το έργο είχε εκπληκτική ανταπόκριση. Αυτό που μου αρέσει στην κοινότητα 3D είναι πώς τα φόρουμ μπορούν πραγματικά να επηρεάσουν τη ζωή σας και μετά από αυτό το έργο είχα την ευκαιρία να δουλέψω στο Seagulls Fly, ένα καταπληκτικό στούντιο που είναι ένα από τα μεγαλύτερα στη Βραζιλία. Νομίζω ότι τα προσωπικά έργα είναι πολύ σημαντικά και είναι κάτι που εξακολουθώ να κάνω, ακόμα και μετά από σχεδόν 20 χρόνια στο CG.

Τι σας δίδαξε η δουλειά στο Seagulls Fly and Techno Image για τα οφέλη ενός ομαδικού περιβάλλοντος;

Μου άρεσαν πολύ οι συνεργασίες που είχα σε αυτά τα στούντιο. Δεν έχω πτυχίο κολεγίου, επομένως το μεγαλύτερο μέρος της μάθησής μου ήταν μέσω της εργασιακής εμπειρίας. Τα στούντιο εδώ στη Βραζιλία τείνουν να έχουν ένα φιλικό περιβάλλον, το οποίο βοηθά πραγματικά τους καλλιτέχνες να εξελιχθούν γρήγορα. Και οι δύο εμπειρίες άλλαξαν εντελώς τη ζωή μου. Έκανα δια βίου φίλους σε αυτές τις εταιρείες και γνώρισα καλλιτέχνες που επηρεάζουν τον κλάδο μας, ακόμη και μετά από πολλά χρόνια. Νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος για να εξελιχθώ είναι να περιτριγυρίζομαι από ταλαντούχους ανθρώπους και αυτό το περιβάλλον με βοήθησε πραγματικά να εξελιχθώ γρήγορα.

Ποιο είναι το αγαπημένο σου έργο όλων των εποχών και γιατί;

Το αγαπημένο μου έργο, μέχρι στιγμής, ήταν μια ταινία μικρού μήκους που ονομάζεται Πίνουμε Μαζί. Νομίζω ότι αυτό το έργο ήταν κάτι που προσπαθούσα να κάνω από τότε που ξεκίνησα την τέχνη. Ήθελα να μπορώ να μοιραστώ κάτι προσωπικό με το οποίο οι άνθρωποι μπορούν να σχετίζονται. Είχα πολλές διαφορετικές ιδέες για ταινίες μικρού μήκους, αλλά, σαν παζλ, πάντα προσπαθούσα να ισορροπήσω την ιδέα. πώς να παράγεις, προϋπολογισμός και τέτοια πράγματα. Η παραγωγή προσωπικών έργων σε 3D είναι ένα αρκετά δύσκολο έργο, γι’ αυτό έκανα αυτή τη μικρού μήκους ταινία κατά τη διάρκεια της πανδημίας και ήταν ένας τρόπος να εκφράσω τους φόβους μου και επίσης να έχω μια δικαιολογία να μιλήσω και να συνεργαστώ με πολλούς καλλιτέχνες.

Έτσι, εκτός από το κινηματογραφικό μέρος του έργου, η δυνατότητα σύνδεσης με ανθρώπους μέσω της τέχνης ήταν μεγάλος στόχος. Είχα επίσης την ευκαιρία να εξερευνήσω το σενάριο, την ποίηση και άλλες μορφές τέχνης στις οποίες δεν έχω συνηθίσει να εκφράζομαι. Ως τρισδιάστατοι καλλιτέχνες ήμασταν πολύ περιορισμένοι, αλλά, στον πυρήνα μας, είμαστε καλλιτέχνες και το να μπορούμε να μην χαρακτηρίζουμε τον εαυτό μας με έναν συγκεκριμένο ρόλο είναι μια πολύ καλή εμπειρία. Αν θέλετε να εκφραστείτε με διαφορετικό τρόπο, κάντε το. Αυτό το έργο αφορούσε αυτό.

Καρέ από το μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων του Pedro Conti

Ακόμα από το Tamo Junto, το αγαπημένο έργο του Conti μέχρι τώρα, εμπνευσμένο από την πόλη που μεγάλωσε, το Σάο Πάολο, και τις εμπειρίες του που ζει εκεί. (Εικόνα: Pedro Conti)

Ποιο ήταν το αποκορύφωμα της μέχρι τώρα καριέρας σας;

Οι πιο ιδιαίτερες στιγμές για μένα είναι όταν μπορώ να έχω πρόσβαση σε μέρη και ανθρώπους που δεν είχα φανταστεί ποτέ ότι θα μπορούσα και να κάνω συνομιλίες ένας προς έναν. Αυτό είναι δυνατό για μένα. Μου αρέσει να μαθαίνω από ανθρώπους και μερικές φορές οι συζητήσεις μπορούν να με κάνουν να δω τα πράγματα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Νομίζω ότι η ψηφιακή τέχνη μπορεί να επηρεάσει τόσα πολλά διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας που η ποικιλία των ανθρώπων που συναντάς είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Το να μπορείς να συνεργαστείς με ντόπιους καλλιτέχνες στη Βραζιλία και μεγάλες παραγωγές του Χόλιγουντ προσφέρει πραγματικά μια καλή εμπειρία ζωής.

Δώστε μας μια ιδέα για το πώς ήταν να δουλεύω στα Walt Disney Animation Studios

Η δουλειά στη Disney ήταν μια διασκεδαστική εμπειρία. Πάντα ήθελα να έχω πρόσβαση σε μια παραγωγή τέτοιας κλίμακας. Πάντα προσπαθούσα να μάθω πώς να κάνω animation και ακόμα μαθαίνω. Πάντα αναρωτιόμουν πώς να προσεγγίσω ορισμένα στοιχεία κινουμένων σχεδίων και το να μπορώ να δω πώς λειτουργούν τα πράγματα σε μεγάλη κλίμακα ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία. Μου άρεσε η εμπειρία και μου έδωσε μεγάλη αυτοπεποίθηση για να συνεχίσω το προσωπικό μου έργο και να συνεχίσω την παραγωγή. Είμαι ευγνώμων για εκείνες τις μέρες.

Μπορείς να μας πεις λίγα περισσότερα για τον ρόλο που έπαιξες στο Moana;

Εργάστηκα ως καλλιτέχνης ανάπτυξης εμφάνισης, που σημαίνει ότι ήμουν υπεύθυνος για τις υφές, τις σκιές, τη βλάστηση και το styling μαλλιών τόσο για το περιβάλλον όσο και για τους χαρακτήρες. Αυτή ήταν μια πραγματικά διασκεδαστική εμπειρία γιατί είναι ένα πραγματικά μεγάλο και ευρύ φάσμα εργασιών. Δούλεψα πολύ διαφορετικές σεκάνς και δούλεψα επίσης τον Te Kã, τον κακό της ταινίας.

Καρέ από το animation 'In my heart' του Pedro Conti

Το μουσικό βίντεο για το In My Heart, με μουσική του Ron Artis. (Εικόνα: Pedro Conti)

Πώς ήταν να δουλεύεις στο μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων In My Heart σε σύγκριση με το να δουλεύεις σε μεγάλες παραγωγές;

Στην καρδιά μου είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή με τον Χαβανέζο μουσικό Ron Artis II, σκηνοθετημένη από τον καλό μου φίλο Fernando Peque και εγώ και παραγωγή από εμάς μαζί με τους ταλαντούχους φίλους και καλλιτέχνες μας. Η μεγάλη διαφορά μεταξύ μικρών και μεγάλων παραγωγών είναι η ελευθερία. Μου αρέσει αυτό το συναίσθημα να κάθομαι με φίλους και να τρελαίνομαι να εξερευνώ ιδέες και να παράγω κάτι για διασκέδαση. Υποθέτω ότι το καλύτερο είναι να μπορείς να κάνεις αυτό που θέλεις. Ο Ρον μας έδωσε απόλυτη ελευθερία να εξερευνήσουμε.

Μια πρόκληση σε τέτοιες παραγωγές είναι πάντα ο προϋπολογισμός και το χρονοδιάγραμμα, αλλά μερικές φορές αυτό μπορεί να οδηγήσει σε ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Για παράδειγμα, ο περιορισμός των πόρων που διαθέτετε μπορεί να σας δώσει χώρο για να βρείτε λύσεις που ταιριάζουν σε αυτές τις πτυχές. Έτσι, αυτή η ταινία είχε να κάνει με το πώς να φτιάξετε ένα κινούμενο σχέδιο τριών λεπτών με περιορισμένο προϋπολογισμό και χρονοδιάγραμμα.

Τι σας οδήγησε να προχωρήσετε προς αυτή την κατεύθυνση να κάνετε ένα μουσικό βίντεο;

Αυτό το έργο ήταν μια πολύ αστεία σύμπτωση γιατί δεν είχε καμία σχέση με τον Ron Artis II. Μια μέρα με πήραν τηλέφωνο στο τηλέφωνό μου και ήταν αυτός. Μου είπε ότι ήθελε να κάνει ένα μουσικό βίντεο και ρώτησε αν μπορούσε να μοιραστεί μερικά μουσικά κομμάτια μαζί μου. Μου αρέσει πολύ η μουσική και το να παίζω κιθάρα είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της ζωής μου, οπότε όταν άκουσα τη μουσική του σοκαρίστηκα πραγματικά.

Μερικές εβδομάδες πριν από αυτό το τηλεφώνημα, έλεγα στον φίλο μου τον Φερνάντο ότι ήθελα να κάνω κάτι με ένα λουλούδι που φύτρωσε από μπετόν. Αυτή η εικόνα ήταν στο μυαλό μου για αρκετό καιρό. Έτσι, σε αυτό το τηλεφώνημα με τον Ρον, μου είπε ότι ήθελε ένα μουσικό βίντεο με αυτή την ιδέα. Έτσι, όταν το άκουσα, ήξερα ότι έπρεπε να κάνω το μουσικό βίντεο.

Τι λογισμικό χρησιμοποιείτε; Έχετε προσθέσει νέα εργαλεία στο οπλοστάσιό σας;

Τα εργαλεία που χρησιμοποιώ περισσότερο είναι τα ZBrush, 3ds Max και Maya. Τα τελευταία χρόνια άρχισα να χρησιμοποιώ το Substance Painter και το Marvelous Designer. Πριν από μερικές εβδομάδες άρχισα επίσης να πειραματίζομαι με μικρά πράγματα στο Blender που μου άρεσαν πολύ.

Φωτογραφία του Tamo Junto

Στο Tamo Junto, ο πρωταγωνιστής βοηθά τον γείτονά του κατά τη διάρκεια της πανδημίας. η ταινία μικρού μήκους πραγματεύεται τη σημασία του να συναντιόμαστε σε δύσκολες στιγμές (Εικόνα: Perdo Conti)

Τι συμβουλή θα δίνατε στους επίδοξους καλλιτέχνες;

Ένα πράγμα που έχω συζητήσει με φίλους και ανθρώπους γύρω μου είναι να μην φοβάσαι να κάνεις τα πράγματα που πραγματικά θέλεις να κάνεις. Για μένα, το να μπορώ να παράγω τα δικά μου έργα είναι κάτι που αγαπώ, είτε πρόκειται για εικονογράφηση είτε για μικρό έργο. Μην φοβάστε να κάνετε μεγάλα όνειρα και να το κάνετε. Ο κλάδος μας μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστικός αν ξέρετε πώς να τον πλοηγηθείτε. Είναι ένας κλάδος που αλλάζει τη ζωή, από όπου κι αν είστε. Εάν επιδείξετε τις δυνατότητές σας, μπορεί να σας δοθούν μεγάλες ευκαιρίες. Νομίζω ότι η καλύτερη συμβουλή μου είναι να εστιάσετε στις δεξιότητές σας και να μοιραστείτε τα πάθη σας με τους ανθρώπους.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *