Ο σχεδιαστής Rio Kobayashi δημιούργησε ένα «σαλόνι» για το London Design Festival γεμάτο με αντικείμενα που δημιούργησε με τη βοήθεια φίλων καλλιτεχνών και σχεδιαστών.
Η Manus Manum Lavat είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Ιάπωνα σχεδιαστή που εκπαιδεύτηκε ως επιπλοποιός στην Αυστρία πριν δημιουργήσει το στούντιο του στο Λονδίνο το 2017.

Παρουσιάστηκε στα κεντρικά γραφεία της LDF, στο Cromwell Place, από τις 16 έως τις 24 Σεπτεμβρίου, η παράσταση παρουσίασε νέα έργα που δεν έχουν ξαναδεί, όπως ένας πολύχρωμος αρθρωτός καναπές και μια τραπεζαρία με έναν τόνο ζωγραφισμένο στην κορυφή.
Ο Kobayashi είπε ότι στόχος του ήταν να δείξει πώς η φιλία παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά του.

Αυτό ανταποκρίνεται άμεσα στο θέμα του φετινού Brompton Design District, το οποίο ορίστηκε από την επιμελήτρια Jane Withers, το οποίο είναι η Συνύπαρξη: η τέχνη της συμβίωσης.
«Όταν η Jane μου είπε το θέμα, σκέφτηκα ότι ήταν τέλειο για την έκθεσή μου», είπε ο Kobayashi στο Dezeen.
«Ήθελα να δημιουργήσω ένα σαλόνι, ένα μέρος όπου οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αισθάνονται άνετα και μετά να το πλημμυρίσω με έργα που έκανα με φίλους».

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει σε αυτό. Το Manus Manum Lavat είναι μια λατινική φράση που σημαίνει «το ένα χέρι πλένει το άλλο».
«Σημαίνει να συνεργαστούμε για να πετύχουμε κάτι προς το κοινό όφελος», εξήγησε ο Kobayashi. «Μου αρέσει πολύ η έκφραση γιατί, μετά τον Covid, μου φαίνεται λίγο αναιδής».

Η εκπομπή επικεντρώνεται στον καναπέ Piece of Cake και στην τραπεζαρία Fatty Tuna.
Το Fatty Tuna είναι μια συνεργασία με τον καλλιτέχνη James Hague, ο οποίος συχνά δημιουργεί πίνακες με ψάρια. Ο Kobayashi είχε την ιδέα να μετατρέψει το ψάρι σε ένα τετράποδο πλάσμα, με ένα πτερύγιο καρχαρία που λειτουργεί και ως σανίδα σερβιρίσματος.

Ο καναπές Piece of Cake, που δημιουργήθηκε με τη σχεδιάστρια Flavia Brändle, είναι ένα διασκεδαστικό και αναδιαμορφώσιμο σχέδιο.
Η ταπετσαρία είναι διακοσμημένη με ύφασμα από τη μάρκα μόδας Peter Pilotto, η οποία είχε τη δική της έκθεση στο διπλανό δωμάτιο. Σε αντάλλαγμα, ο Kobayashi βοήθησε τη μάρκα να δημιουργήσει μια τριάδα σχεδίων φωτισμού.
«Θέλαμε να είμαστε καλοί στο να αναμειγνύουμε», είπε ο σχεδιαστής.

Δύο έργα της παράστασης δημιουργήθηκαν επισκευάζοντας δημιουργικά παλιά και σπασμένα έπιπλα.
Το πρώτο, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας, είναι μια vintage καρέκλα Thonet που έχει ενημερωθεί με σκαλιστά σημάδια, ένα πολύχρωμο υφαντό κάθισμα και μια πλάτη που μοιάζει με σκούπα.
Το δεύτερο είναι μια μεταμόρφωση ενός τραπεζιού που ήταν αποθηκευμένο σε μια σοφίτα για πολλά χρόνια. Αυτό οδήγησε τον Kobayashi να γυρίσει το κομμάτι ανάποδα, δημιουργώντας ένα ράφι που μοιάζει με ρόπαλο.
«Γι’ αυτό το κρέμασα τόσο ψηλά», είπε.

Η μουσική ήταν το κλειδί για τη δημιουργία μιας χαλαρής ατμόσφαιρας για το σόου, ενώ επέτρεψε επίσης στον Kobayashi να παρουσιάσει τη νέα του συλλογή για την αυστριακή μάρκα ήχου Wiener Lautsprecher Manufaktur.
Τα ηχεία σε σχήμα τοτέμ και ένας ενισχυτής σε σχήμα ζιγκ-ζαγκ διαθέτουν πολύχρωμα γραφικά μοτίβα, κατασκευασμένα με τη χρήση τεχνικών τεχνικών μαρκετερί.

Τα πολλά άλλα έργα της έκθεσης περιελάμβαναν λάμπες τύπου φαναριού, κινητικά κινητά πουλιά, μια περίπλοκη διαχωριστική οθόνη από ξύλο κέδρου και ιαπωνικό χαρτί και ένα σκαμπό από την πρώτη σχεδιαστική συλλογή του Kobayashi, Mikado.
«Είναι εδώ ως αντανάκλαση της αφετηρίας μου», είπε.

Έγιναν και μερικές αναφορές στον τίτλο της εκπομπής. Ένα καπέλο στολισμένο με λατινικές λέξεις κρεμόταν από έναν ειδικά σχεδιασμένο γάντζο τοίχου, ενώ σε πιάτα αντίκες παρουσιάστηκαν σαπούνια σε σχήμα χεριού.
Αυτά τα πιάτα αποκτήθηκαν από τη σχεδιάστρια Bethan Laura Wood, η οποία πρότεινε τον Kobayashi για το βραβείο Ralph Saltzman του Μουσείου Σχεδίου νωρίτερα φέτος.
«Υπάρχουν τόσες πολλές ιστορίες», είπε ο Kobayashi. «Αλλά είναι εύκολο να πεις αυτές τις ιστορίες όταν είναι φίλοι».
Ο Manus Manum Lavat ήταν μέρος της περιοχής σχεδιασμού Brompton, η οποία παρουσιάστηκε από τις 16 έως τις 24 Σεπτεμβρίου στο Φεστιβάλ Σχεδιασμού του Λονδίνου. Ανατρέξτε στον Οδηγό Εκδηλώσεων Dezeen για περισσότερες εκδηλώσεις αρχιτεκτονικής και σχεδίασης σε όλο τον κόσμο.