December 3, 2023

Ο Rio Kobayashi παρουσιάζει την έκθεση Manus Manum Lavat στο Cromwell Place

Ο σχεδιαστής Rio Kobayashi δημιούργησε ένα «σαλόνι» για το London Design Festival γεμάτο με αντικείμενα που δημιούργησε με τη βοήθεια φίλων καλλιτεχνών και σχεδιαστών.

Η Manus Manum Lavat είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Ιάπωνα σχεδιαστή που εκπαιδεύτηκε ως επιπλοποιός στην Αυστρία πριν δημιουργήσει το στούντιο του στο Λονδίνο το 2017.

Ο Rio Kobayashi στο σπίτι με έργα από την έκθεσή του
Ο Kobayashi στήριξε την έκθεση στο δικό του σαλόνι. Φωτογραφία του James Harris

Παρουσιάστηκε στα κεντρικά γραφεία της LDF, στο Cromwell Place, από τις 16 έως τις 24 Σεπτεμβρίου, η παράσταση παρουσίασε νέα έργα που δεν έχουν ξαναδεί, όπως ένας πολύχρωμος αρθρωτός καναπές και μια τραπεζαρία με έναν τόνο ζωγραφισμένο στην κορυφή.

Ο Kobayashi είπε ότι στόχος του ήταν να δείξει πώς η φιλία παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά του.

Έκθεση Manus Manum Lavat του Rio Kobayashi στο Cromwell Place
Το Cromwell Place φιλοξένησε την επίδειξη του London Design Festival. Φωτογραφία του James Harris

Αυτό ανταποκρίνεται άμεσα στο θέμα του φετινού Brompton Design District, το οποίο ορίστηκε από την επιμελήτρια Jane Withers, το οποίο είναι η Συνύπαρξη: η τέχνη της συμβίωσης.

«Όταν η Jane μου είπε το θέμα, σκέφτηκα ότι ήταν τέλειο για την έκθεσή μου», είπε ο Kobayashi στο Dezeen.

«Ήθελα να δημιουργήσω ένα σαλόνι, ένα μέρος όπου οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αισθάνονται άνετα και μετά να το πλημμυρίσω με έργα που έκανα με φίλους».

Έκθεση Manus Manum Lavat του Rio Kobayashi στο Cromwell Place
Ο Kobayashi δημιούργησε πολλά από τα σχέδια με τη βοήθεια φίλων. Φωτογραφία του James Harris

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει σε αυτό. Το Manus Manum Lavat είναι μια λατινική φράση που σημαίνει «το ένα χέρι πλένει το άλλο».

«Σημαίνει να συνεργαστούμε για να πετύχουμε κάτι προς το κοινό όφελος», εξήγησε ο Kobayashi. «Μου αρέσει πολύ η έκφραση γιατί, μετά τον Covid, μου φαίνεται λίγο αναιδής».

Τραπέζι με λιπαρό τόνο στην έκθεση Manus Manum Lavat του Rio Kobayashi στο Cromwell Place
Το τραπέζι Fatty Tuna δημιουργήθηκε με τον καλλιτέχνη James Hague. Φωτογραφία από το Stagg Studio

Η εκπομπή επικεντρώνεται στον καναπέ Piece of Cake και στην τραπεζαρία Fatty Tuna.

Το Fatty Tuna είναι μια συνεργασία με τον καλλιτέχνη James Hague, ο οποίος συχνά δημιουργεί πίνακες με ψάρια. Ο Kobayashi είχε την ιδέα να μετατρέψει το ψάρι σε ένα τετράποδο πλάσμα, με ένα πτερύγιο καρχαρία που λειτουργεί και ως σανίδα σερβιρίσματος.

Piece of Cake Sofa από τον Rio Kobayashi
Ο καναπές Piece of Cake δημιουργήθηκε με τη σχεδιάστρια Flavia Brändle. Φωτογραφία του ποταμού Kobayashi

Ο καναπές Piece of Cake, που δημιουργήθηκε με τη σχεδιάστρια Flavia Brändle, είναι ένα διασκεδαστικό και αναδιαμορφώσιμο σχέδιο.

Η ταπετσαρία είναι διακοσμημένη με ύφασμα από τη μάρκα μόδας Peter Pilotto, η οποία είχε τη δική της έκθεση στο διπλανό δωμάτιο. Σε αντάλλαγμα, ο Kobayashi βοήθησε τη μάρκα να δημιουργήσει μια τριάδα σχεδίων φωτισμού.

«Θέλαμε να είμαστε καλοί στο να αναμειγνύουμε», είπε ο σχεδιαστής.

Ράφι για νυχτερίδες του Rio Kobayashi
Ο Kobayashi δημιούργησε το Bat Shelf από ένα παλιό σπασμένο τραπέζι. Φωτογραφία του ποταμού Kobayashi

Δύο έργα της παράστασης δημιουργήθηκαν επισκευάζοντας δημιουργικά παλιά και σπασμένα έπιπλα.

Το πρώτο, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας, είναι μια vintage καρέκλα Thonet που έχει ενημερωθεί με σκαλιστά σημάδια, ένα πολύχρωμο υφαντό κάθισμα και μια πλάτη που μοιάζει με σκούπα.

Το δεύτερο είναι μια μεταμόρφωση ενός τραπεζιού που ήταν αποθηκευμένο σε μια σοφίτα για πολλά χρόνια. Αυτό οδήγησε τον Kobayashi να γυρίσει το κομμάτι ανάποδα, δημιουργώντας ένα ράφι που μοιάζει με ρόπαλο.

«Γι’ αυτό το κρέμασα τόσο ψηλά», είπε.

Ηχεία για το Wiener Lautsprecher Manufaktur από τον Rio Kobayashi
Άλλα εκθέματα περιελάμβαναν πολύχρωμο, χειροποίητο εξοπλισμό ήχου. Φωτογραφία από το Stagg Studio

Η μουσική ήταν το κλειδί για τη δημιουργία μιας χαλαρής ατμόσφαιρας για το σόου, ενώ επέτρεψε επίσης στον Kobayashi να παρουσιάσει τη νέα του συλλογή για την αυστριακή μάρκα ήχου Wiener Lautsprecher Manufaktur.

Τα ηχεία σε σχήμα τοτέμ και ένας ενισχυτής σε σχήμα ζιγκ-ζαγκ διαθέτουν πολύχρωμα γραφικά μοτίβα, κατασκευασμένα με τη χρήση τεχνικών τεχνικών μαρκετερί.

Οθόνη Shoji III του Rio Kobayashi
Το Shoji Screen είναι μια οθόνη κινητού κατασκευασμένη με ιαπωνικό χαρτί. Φωτογραφία του James Harris

Τα πολλά άλλα έργα της έκθεσης περιελάμβαναν λάμπες τύπου φαναριού, κινητικά κινητά πουλιά, μια περίπλοκη διαχωριστική οθόνη από ξύλο κέδρου και ιαπωνικό χαρτί και ένα σκαμπό από την πρώτη σχεδιαστική συλλογή του Kobayashi, Mikado.

«Είναι εδώ ως αντανάκλαση της αφετηρίας μου», είπε.

Manus Manum Lavat Soaps από τον Rio Kobayashi σε πιάτα αντίκες από την Bethan Laura Wood
Σαπούνια σε σχήμα χεριού εκτέθηκαν σε vintage πιάτα που αγόρασε η σχεδιάστρια Bethan Laura Wood. Φωτογραφία του ποταμού Kobayashi

Έγιναν και μερικές αναφορές στον τίτλο της εκπομπής. Ένα καπέλο στολισμένο με λατινικές λέξεις κρεμόταν από έναν ειδικά σχεδιασμένο γάντζο τοίχου, ενώ σε πιάτα αντίκες παρουσιάστηκαν σαπούνια σε σχήμα χεριού.

Αυτά τα πιάτα αποκτήθηκαν από τη σχεδιάστρια Bethan Laura Wood, η οποία πρότεινε τον Kobayashi για το βραβείο Ralph Saltzman του Μουσείου Σχεδίου νωρίτερα φέτος.

«Υπάρχουν τόσες πολλές ιστορίες», είπε ο Kobayashi. «Αλλά είναι εύκολο να πεις αυτές τις ιστορίες όταν είναι φίλοι».

Ο Manus Manum Lavat ήταν μέρος της περιοχής σχεδιασμού Brompton, η οποία παρουσιάστηκε από τις 16 έως τις 24 Σεπτεμβρίου στο Φεστιβάλ Σχεδιασμού του Λονδίνου. Ανατρέξτε στον Οδηγό Εκδηλώσεων Dezeen για περισσότερες εκδηλώσεις αρχιτεκτονικής και σχεδίασης σε όλο τον κόσμο.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *