by ΠΑΡΙΣΙ — Εν μέσω της ηλεκτρικής ατμόσφαιρας των στροβοσκοπικών φώτων και ενός τυπικά καταιγιστικού παριζιάνικου φθινοπώρου, το σόου του Dior της Τρίτης στους κήπους Tuileries ήταν μάρτυρας ενός εκθαμβωτικού τσίρκου με αστέρια. Με την πρόσφατη απεργία των συγγραφέων του Χόλιγουντ ακόμα σε εξέλιξη, οι μυημένοι αναρωτήθηκαν αν η Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού θα ήταν ο μαγνήτης των διασημοτήτων της σεζόν και η παρουσία της Jennifer Lawrence, της Charlize Theron, της Elizabeth Debicki και της Kim Jisoo φαινόταν να αντηχεί αυτό το συναίσθημα.
Αλλά το πραγματικό αστέρι αυτής της σεζόν ήταν η ίδια η συλλογή. Η Ιταλίδα couturier Maria Grazia Chiuri, που δεν διέφυγε ποτέ από μια δήλωση για τον φεμινισμό, δημιούργησε μια ασυνήθιστα διακριτική συλλογή σε κυρίως μαύρο και άσπρο χρώμα που συνδύαζε τους απόηχους του μεσαιωνικού και του σύγχρονου. Με ένα καλλιτεχνικό φόντο που αμφισβητεί τις διαχρονικές αντιλήψεις για τους ρόλους των γυναικών, αυτή η έκθεση δεν ήταν μόνο μια υπενθύμιση ότι η μόδα είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας, αλλά είναι από τις πιο ολοκληρωμένες μέχρι τώρα.
Η ΑΝΤΙΘΕΣΗ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ DIOR
Η ατμόσφαιρα ήταν φορτισμένη με απτή προσμονή. Αλλά ακόμα πιο ηλεκτρικός ήταν ο χορός του Chiuri μεταξύ του μεσαιωνικού και του πανκ της δεκαετίας του ’80: ο πρώτος, μια εποχή ιπποτισμού και θρύλων, ο δεύτερος, μια εποχή προκλητικής αυτοέκφρασης.
Οι πρώτες εμφανίσεις που κοσμούσαν την πασαρέλα ήταν αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί «γοτθικό παιχνίδι». Τα ενδύματα, τυλιγμένα σε ένα μαύρο παιχνίδι με φούντες, έφεραν δυναμικές τούφες από μετάξι που δημιουργούσαν μια σιλουέτα τόσο ιστορική όσο και αναμφισβήτητα φρέσκια. Αλλά η μόδα, όπως και η ιστορία, είναι κυκλική και σύντομα αυτός ο σκοτεινός ρομαντισμός έδωσε τη θέση του σε χοντροκομμένες λευκές ερμηνείες. Το αποτέλεσμα? Ένα νεύμα στα επαναστατικά 80s, ξυπνά μνήμες από punk rockers και την ενεργητική τους αψηφία.
Αλλά η Chiuri δεν περιορίστηκε στα απλά ρούχα. Αξεσουάρ, από σύγχρονα τσόκερ μέχρι μερικές φορές κοσμήματα για τα πόδια που μπορεί κανείς να τα συνδέσει με πανοπλίες, πρόσθεσαν στρώματα ίντριγκας. Και ακριβώς όταν οι μυημένοι νόμιζαν ότι είχαν δει το κομμάτι της αντίστασης της συλλογής, ο Chiuri εξέπληξε με μια τολμηρή εμφάνιση: ένα μεσαιωνικής έμπνευσης μπικίνι σε βαθύ μαύρο.
Ενώ τα σχέδια δανείστηκαν στοιχεία από ιστορικές εποχές, περιείχαν επίσης το πνεύμα και το ταξίδι της σύγχρονης γυναίκας. Οι τόνοι της στάχτης και του χαμομηλιού, σε συνδυασμό με την υποβλητική χρήση υφασμάτων, χρησίμευσαν ως μεταφορές δύναμης, πρόκλησης και προόδου.
Το ένα φόρεμα, με το μαύρο μεσαιωνικό δαντελένιο μοτίβο του να κοσμεί το μπούστο, έμοιαζε απίστευτα με το κεφάλι ενός ταύρου, συμβολίζοντας, ίσως, το αιώνιο πνεύμα και την επιμονή των γυναικών για τις οποίες σχεδιάζει η Chiuri.
Ενώ οι προηγούμενες προσπάθειες του couturier να εμφυσήσει φεμινιστικό σχολιασμό στα σχέδιά του μερικές φορές έμοιαζαν αναγκαστικές, αυτή τη σεζόν τελικά πέρασε τα όρια μεταξύ μηνύματος και λεπτότητας.
Η ΦΕΜΙΝΙΣΤΙΚΗ ΕΙΣΒΟΛΗ ΤΟΥ DIOR: Η ΠΑΡΙΣΑ ΤΟΥ CHIURI ΛΑΜΠΕΙ ΣΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ ΤΟΥΛΕΡΙΑΣ
Ο Chiuri κερδίζει σταθερά φήμη ως ίσως ο πιο πολιτικά αφοσιωμένος σχεδιαστής στο τιμόνι μιας ευρωπαϊκής δύναμης της μόδας. Σε μια βιομηχανία που έχει εμμονή με τη φευγαλέα αισθητική, η έμφαση της Chiuri στον βαθιά ριζωμένο φεμινιστικό ακτιβισμό την κάνει να ξεχωρίζει. Η εκπομπή της Τρίτης είναι απόδειξη αυτού.
Ο Chiuri συχνά συνδυάζει την τέχνη με τη μόδα μέσα από συνεργασίες με καλλιτέχνες της avant-garde. Την Τρίτη η δυναμική Έλενα Μπελαντώνη βρέθηκε στο επίκεντρο. Μαζί, το δίδυμο παρουσίασε μια μνημειώδη εγκατάσταση βίντεο στους κήπους Tuileries, μετατρέποντας το παράρτημα σε έναν λαμπερό καμβά φεμινιστικής ζέσης. Οι πανύψηλες οθόνες LED ύψους 7 μέτρων αναβοσβήνουν ζωηρά κίτρινα και φούξια, θυμίζοντας τα highlighters που υπογραμμίζουν ζωτικά μηνύματα και χρησιμοποιούνται από γραμματείς σε όλο τον κόσμο. Η εικονογραφία και τα τολμηρά συνθήματα, ιδιαίτερα το τολμηρό «Η Γραμματέας σου ξέρει πώς να το κάνει καλύτερα», προκάλεσαν σκέψεις και ώθησαν τους VIP να απαθανατίσουν τη στιγμή.
Η ΠΑΡΙΣΙΑΚΗ ΕΚΠΟΜΠΗ ΤΟΥ PETER DO: ΜΙΑ ΔΙΑΘΗΚΗ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ
Όταν το μεγαλύτερο μέρος της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού διασκεδάζει με λάμψη, ένας σχεδιαστής αποφάσισε να αφήσει τα ρούχα του να τραβήξουν τα φώτα της δημοσιότητας χωρίς το θέαμα. Μπείτε στον Πίτερ Ντο, το θαύμα της Νέας Υόρκης που με το ντεμπούτο του στο Παρίσι επαναπροσδιόρισε τον σύγχρονο μινιμαλισμό και επικεντρώθηκε εκ νέου στον καθαρό σχεδιασμό.
Μια παλέτα στην οποία κυριαρχούν τα ουδέτερα χρώματα με απροσδόκητα ποπ κόκκινου κραγιόν δίνουν τον τόνο, ενώ τα ίδια τα ρούχα μιλούσαν για διακριτική πολυτέλεια. Είτε ήταν μια floaty, αποδομημένη καμπαρντίνα, ένα ζιβάγκο με ραβδώσεις με αποσπώμενα μανίκια, είτε ένα άψογα προσαρμοσμένο παντελόνι, κάθε κομμάτι ήταν φτιαγμένο στο χέρι.
Δεν είναι μόνο τα ρούχα που ξεχωρίζουν, αλλά ολόκληρη η φιλοσοφία του Do. Αυτό το πνεύμα ήταν εμφανές σε αυτή τη συλλογή, όπου τα παραδοσιακά όρια έμοιαζαν θολά και τα ρούχα, ανεξάρτητα από τις ετικέτες φύλου, έκαναν μια ισχυρή δήλωση.
Και όταν έπεσε η αυλαία στο Palais de Tokyo, το κοινό έλαβε ένα ασυνήθιστα σύντομο αλλά εντυπωσιακό μήνυμα στις σημειώσεις του προγράμματος: «Αυτή τη σεζόν, θέλουμε η δουλειά μας να μιλήσει από μόνη της. Love, The Peter Do Team.”
ΤΟ ΣΑΡΤΟΡΙΑΚΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤΗΣ ΚΑΟΥΚΟΡΣΙΔΑΣ ΣΤΟ ΑΣΤΕΡΙ!
Το Vaquera’s ήταν ένα ζωντανό πορτρέτο του φαινομένου των διασημοτήτων. Η εναρκτήρια εμφάνιση περιείχε ένα μοντέλο τυλιγμένο με μια καθαρή διχτυωτή κάλτσα, το βλέμμα της καλυμμένο με γυαλιά ηλίου, παραπέμποντας σε εικόνες ενός σταρ που αποφεύγει τους παπαράτσι, αναδεικνύοντας τη γοητεία και την επιθετικότητα της φήμης.
Οι σχεδιαστές Patric DiCaprio και Bryn Taubensee, φορώντας ειρωνικά αθλητικά προστατευτικά γυαλιά ηλίου, χρησιμοποίησαν το θέμα του ανελέητου ελέγχου σε μια εποχή πανταχού παρών καμερών. Τα σχέδιά της ήταν μια αντανάκλαση της διασημότητας και της βιομηχανίας της μόδας που την ενισχύει και μερικές φορές την προστατεύει.
Η Vaquera, γνωστή για το ότι αψηφά τη σύμβαση, δεν απογοήτευσε. Ένα δραματικά μεγάλου μεγέθους λευκό πουκάμισο αλεξίπτωτου συνδυάστηκε με μια σουρεαλιστική ριγέ γραβάτα 13 ποδιών. Σε έναν κόσμο όπου κάθε κίνηση μιας διασημότητας ενισχύεται, η μάρκα διερεύνησε αν τα ρούχα θα μπορούσαν ποτέ να είναι πολύ μεγαλεπήβολα ή φανταχτερά. Τα σχέδια εξέτασαν περαιτέρω την έννοια της έκθεσης, με κομμάτια που αποκάλυπταν τιράντες και εσώρουχα.
