February 21, 2024

Ο Ιάπωνας συγγραφέας Yamada συνεχίζει να εξερευνά την ανθρώπινη κατάσταση μετά από 90 ταινίες

ΤΟΚΙΟ — Ο Yoji Yamada έχει σκηνοθετήσει 90 ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του “Tora-san”, το οποίο βρίσκεται στην κορυφή του Παγκόσμιου Ρεκόρ Γκίνες για τη μακροβιότερη σειρά ταινιών με πρωταγωνιστή τον ίδιο ηθοποιό. Σε καθεμία από τις 48 δόσεις, ξεκινώντας από το 1969, ο περιοδεύων πωλητής ήρωας με χρυσή καρδιά ερωτεύεται αλλά δεν παίρνει το κορίτσι.

Μόλις ολοκλήρωσε τη σκηνοθεσία ενός θεατρικού έργου Kabuki, μιας μορφής ιαπωνικού μουσικού θεάτρου που χρονολογείται τέσσερις αιώνες πριν, εκτός από το σενάριο και τη σκηνοθεσία στο στυλ Yamada. Είναι σφραγισμένο με τη χαρακτηριστική φωνή του συμπόνιας για το αουτσάιντερ που δεν αμφιταλαντεύτηκε ποτέ σε όλη την επτά δεκαετία καριέρα του.

«Πρέπει να εξερευνήσεις τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Πρέπει να ενδιαφέρεσαι για τους ανθρώπους, για την ύπαρξή τους, για το πώς ζουν», είπε η Yamada, 92 ετών, με μια εύθραυστη αλλά ζωηρή εμφάνιση και ένα σοκ από άσπρα μαλλιά.

«Κάθε άνθρωπος έχει κάτι που λάμπει μέσα του, σαν ένα μαργαριτάρι, αυτή τη λίγη καλοσύνη», είπε στο Associated Press σε ένα γραφείο κοντά στο θέατρο Kabukiza του Τόκιο, όπου προβάλλεται το «Bunshichi Mottoi Monogatari» μέχρι το τέλος του τρέχοντος έτους. . μήνας.

Ο Yamada αναγνώρισε ότι η σκηνοθετική του προσέγγιση είναι παρόμοια με τη δυτικού τύπου «υποκριτική μέθοδο». Οι ηθοποιοί σας θα πρέπει να ξεκινήσουν απλώς να υπάρχουν όταν βρίσκονται μπροστά σε μια κάμερα, είπε ήσυχα ο Yamada, κάνοντας μια παύση για να σκεφτεί πριν απαντήσει σε κάθε ερώτηση.

Οι ηθοποιοί που πιστεύουν ότι είναι καλοί είναι αυτοί που το βρίσκουν πιο δύσκολο. Αρχίζουν να δρουν όταν απλά χρειάζεται.

Μέχρι πρόσφατα, το Kabuki πρωταγωνιστούσε μόνο άνδρες. Ο Yamada είπε ότι οι ηθοποιοί έτειναν να είναι θεατρικοί και όχι πολύ μεθοδικοί, αλλά έγραψε νέες σκηνές και γραμμές, πρόσθεσε μια γυναίκα στο καστ και εστίασε στους γυναικείους χαρακτήρες για να απεικονίσει πληρέστερα την ιστορία του Chobe, ενός επιδέξιου γύψου που υπέκυψε. στον τζόγο..

Ο Chobe έχει πουλήσει ή έχει ενέχυρο σχεδόν τα πάντα στο κατεστραμμένο σπίτι του και έχει περιοριστεί στα εσώρουχά του.

Η κόρη του προσφέρεται σε έναν οίκο ανοχής για να ξεπληρώσει τα χρέη της. Ο ιδιοκτήτης δίνει τα χρήματα στον Chobe, αλλά τον επιπλήττει να τα πάει καλύτερα και υπόσχεται ότι η κόρη του θα είναι υπηρέτρια και όχι πόρνη, αρκεί να επιστρέψει τα χρήματα σε ένα χρόνο.

Περπατώντας το βράδυ στο σπίτι, αγκαλιάζοντας τα νομίσματα, ο Chobe συναντά έναν άντρα που ετοιμάζεται να πηδήξει από μια γέφυρα. Μόλις έχασε τα χρήματα του εργοδότη του και είναι αποφασισμένος να αυτοκτονήσει για να εξιλεωθεί για το λάθος του.

Ο Chobe δίνει τα χρήματά του στον νεαρό και του λέει ότι η ανθρώπινη ζωή είναι πιο πολύτιμη από τα χρήματα.

Είναι μια συγκινητική ιστορία για το πώς ακόμη και ένας ηττημένος μπορεί να έχει ηρωικές στιγμές και να κάνει το σωστό. Το κλασικό, που γράφτηκε αρχικά από τον Encho Sanyutei, έναν αφηγητή rakugo σε στυλ Έντο, και ερμηνευμένο αμέτρητες φορές από θρύλους του Kabuki, κάνει το κοινό να γελάει, να χειροκροτεί και να κλαίει.

Η εκδοχή του Yamada αντηχεί με την ίδια ανθρώπινη ιστορία που έχει πει τόσες φορές στις ταινίες του.

Το χαρτοφυλάκιο ταινιών του καλύπτει μια εκπληκτικά μεγάλη ποικιλία ειδών, συμπεριλαμβανομένου του υποψηφίου για Όσκαρ “The Twilight Samurai”. Το πρόσφατο «It’s a Flickering Life», ένα αφιέρωμα στον κινηματογράφο που διαδραματίζεται σε μια ταπεινή κινηματογραφική αίθουσα. και «The Yellow Handkerchief», μια συναισθηματική ιστορία αγάπης για έναν κατάδικο που δραπέτευσε που είναι αγαπημένος στους Ιάπωνες.

Με την εστίασή του στην κωμωδία και την mainstream ψυχαγωγία, ο Yamada έχει ξεφύγει από το μονοπάτι του αναγνωρισμένου «Nouvelle Vague» ή ιαπωνικού Νέου Κύματος, που περιλαμβάνει σκηνοθέτες όπως ο Nagisa Oshima του «In the Realm of the Senses» και ο Masahiro Shinoda. σκηνοθέτησε το «Ballad of Orin», έργα που επικεντρώθηκαν στα πιο σκοτεινά θέματα της σεξουαλικότητας και της κοινωνικής βαρβαρότητας.

Απορρίπτει την πρόταση ότι ο κόσμος μπορεί τελικά να είναι έτοιμος να επαναξιολογήσει τον Yamada, ο οποίος έχει αποφύγει τις σκηνές γκρίνιας και Χ τόσο έντονα όσο και μακριά από τη θεαματική δράση και τις καταδιώξεις με αυτοκίνητο.

Οι αγαπημένοι του σκηνοθέτες δυτικού κινηματογράφου είναι οι Charlie Chaplin, Billy Wilder, Sian Heder και Alexander Payne. Θα ήθελε πολύ να δουλέψει με τον Πέιν και άλλους καλλιτέχνες του Χόλιγουντ, λέει χαμογελώντας.

Στα τελευταία του χρόνια, ο Yamada αγκάλιασε τη δημιουργία ταινιών του Yasujiro Ozu, του οποίου το διακριτικά συγκρατημένο στυλ του Yamada στα νιάτα του συχνά ένιωθε ότι έλειπε.

Τώρα, σκεφτείτε τον Ryu Chishu, που παίζεται συχνά στις ταινίες Ozu και Yamada, ως τον τέλειο ηθοποιό.

Η δημιουργική διαδικασία στον κινηματογράφο απαιτεί υπομονή, όπως μια κότα που ζεσταίνει τα αυγά της, σύμφωνα με τον Yamada, αναφερόμενος στις διδασκαλίες του Mansaku Itami, ενός συγγραφέα που προηγήθηκε.

Όταν το κοτόπουλο εκκολάπτεται, απλά συμβαίνει, χωρίς κανένα έξυπνο κόλπο ή σχεδιασμό. Το μόνο που κάνει κανείς είναι να περιμένει.

Η Yamada εργάζεται σε μια σκηνική προσαρμογή της “Tokyo Story” του Ozu, η οποία εξερευνά τους οικογενειακούς δεσμούς και την αστική αποξένωση μέσω της επίσκεψης ενός αγροτικού ζευγαριού στα ενήλικα παιδιά τους.

Δεν ξέρει ακόμα ποια θα είναι η επόμενη ταινία του. Αλλά η Yamada ξέρει σίγουρα τι δεν θα είναι.

«Τα αεροπλάνα πετούν από πάνω και ο Τομ Κρουζ φαίνεται ωραίος, δεν με ενδιαφέρει», είπε.

«Το να είσαι άνθρωπος είναι αυτό που μετράει. «Δεν δίνω δεκάρα για τη βύθιση του Τιτανικού».

___

Ο Yuri Kageyama είναι στο X, πρώην Twitter https://twitter.com/yurikageyama

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *