Μέσα στο «The Continental», το spin-off που διαδραματίζεται στο σύμπαν του «John Wick»

Αυτός Τζον Γουίκ Το franchise ταινιών έχει εισπράξει περισσότερα από 1 δισεκατομμύριο δολάρια στο box office, επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι γεννά spin-offs. Το πρώτο που βγαίνει είναι το prequel που διαδραματίζεται στα 70s. The Continental: From the World of John Wickμια τηλεοπτική σειρά τριών μερών που μεταδίδεται στο Peacock.

Παραδόξως, ενώ οι ταινίες αποφέρουν μεγάλα κέρδη στο box office, με κάθε δόση να κερδίζει περισσότερα από την προηγούμενη, το 65 τοις εκατό των ανθρώπων που έχουν δει Τζον Γουίκ Την ταινία την είδα για πρώτη φορά στο σπίτι. Όταν παρουσιάστηκε αυτό το γεγονός, αποδεικνύεται ότι ο Albert Hughes, Η ΉπειροςΟ εκτελεστικός παραγωγός δεν είναι διαφορετικός.

«Μόλις βρήκες κάτι που δεν κατάλαβα ποτέ γιατί νόμιζα ότι τους είχα δει όλους στον κινηματογράφο, αλλά σκεφτόμουν το πρώτο στο σπίτι γιατί είχε πιάσει και άρχισες να το ακούς», εξομολογήθηκε. . . “Θυμάμαι εκείνη την εποχή όλοι έλεγαν, “Είναι μια καλή ταινία”. Με βάση την ταινία και το τρέιλερ, θα υποθέτετε ότι είναι ταινία άλλου είδους. Αυτό είναι δύσκολο, ακόμα και με την παράσταση, όταν βλέπετε ένα τρέιλερ για την παράσταση είτε Τζον Γουίκ, είναι παραπλανητικές. «Δεν μπορείς να μεταφέρεις το εύρος του κάτι, το vibe ή τον τόνο».

Και συνέχισε: «Όταν είδα το πρώτο, σκέφτηκα «Θεέ μου, τι διάολο είναι αυτό;». Μπορούσες να δεις τις επιρροές από τα ακροβατικά του σκηνοθέτη Chad Stahelski και τον κινηματογράφο του Χονγκ Κονγκ. Έμεινα έκπληκτος όταν μπήκα σε αυτό και μου είπε για τον Bob Fosse, τα μιούζικαλ και τα χορευτικά νούμερα, το υλικό του Fred Astaire και πώς έγινε μπαλέτο με σφαίρες. Του αρέσει να χορογραφεί σκηνές μάχης σαν μια ακολουθία χορού».

Ωστόσο, όσο και ο Χιουζ, πιο γνωστός για το ότι έχει σκηνοθετήσει στο παρελθόν ταινίες όπως π.χ Menace Society II, νεκρούς προέδρουςκαι Το βιβλίο του Ήλι, τον τράβηξε το έργο, σταμάτησε να σκεφτεί. Δεν ήθελε να είναι αυτός που θα καταστρέψει το νικηφόρο σερί του Wick Universe και θα αμαυρώσει αυτό που είχε συμβεί πριν (ή μετά).

«Δεν νομίζω ότι θα το έκανα αν ήταν σύγχρονο και στο ίδιο χρονοδιάγραμμα Τζον Γουίκ γιατί ο Τσαντ είναι υπέροχος σε αυτό που κάνει. Είναι μοναδικό στο είδος του. Ο Κιάνου είναι επίσης μοναδικός και αυτός ο ρόλος του ταιριάζει γάντι. Δεν νομίζω ότι αυτό αποτελεί πρόκληση ή υπηρεσία για την πνευματική ιδιοκτησία», αντανακλούσε το ΕΚ. «Το γεγονός ότι Η Ήπειρος Διαδραματίζεται στη δεκαετία του ’70 και τότε ήταν που σήκωσα τα φρύδια μου. Αυτό που με οδήγησε στην άκρη ήταν παλαιότερα παραδείγματα του να γίνει σωστά. Σκέφτηκα τον Jon Favreau με Ο Μανταλοριανός και ο Tony Gilroy με Andor γιατί αυτοί οι τύποι έπαιζαν σε αυτό το IP sandbox που είχε καθιερωθεί, αλλά άνοιξαν το δικό τους μονοπάτι διατηρώντας την ίδια γεύση. Μοιάζει με Πόλεμος των άστρων αλλά και σαν άγριο γουέστερν του Σέρτζιο Λεόνε».

«Σκέφτηκα επίσης τον Noah Hawley και fargo. Με τις τρεις πρώτες σεζόν, σκέφτηκα, «Ουάου, μου αρέσουν οι αδελφοί Κοέν, αλλά αυτή η σειρά μπορεί να είναι καλύτερη για μένα από την ταινία».

Η σειρά τριών μερών εξερευνά την προέλευση πίσω από το εμβληματικό ξενοδοχείο για δολοφόνους, κεντρικό στοιχείο του Τζον Γουίκ σύμπαν και διαθέτει νεότερες εκδοχές αρκετών χαρακτήρων που οι θαυμαστές του franchise έχουν γνωρίσει και αγαπήσει. Αυτά περιλαμβάνουν τον Winston Scott, τον οποίο υποδύεται ο Colin Woodell εδώ και ο Ian McShane στις ταινίες, και ο Charon, τον οποίο υποδύεται ο Ayomide Adegun, που μπαίνει στα νεότερα παπούτσια του αγαπημένου χαρακτήρα του αείμνηστου, σπουδαίου Lance Reddick.

«Οι προκλήσεις έγκεινται στην αντίστροφη μηχανική του τι αγαπούν οι άνθρωποι», είπε ο Hughes, ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης το πρώτο και το τρίτο επεισόδιο. “Πρέπει να ταΐσεις το θηρίο, ή σε αυτήν την περίπτωση, να ταΐσεις τους θαυμαστές, αλλά ας είμαστε ειλικρινείς: η βάση των θαυμαστών από μόνη της δεν μπορεί να υποστηρίξει μια τηλεοπτική σειρά, επομένως χρειάζεστε νέους θεατές. Χρειάζεστε γυναίκες και όλες οι δημογραφικές ομάδες ενδιαφέρονται, οπότε Πώς το κάνεις αυτό?”

«Καταλαβαίνετε τι έκαναν σωστά: εξαιρετική παραγωγή και καλλιτεχνική σχεδίαση, εξαιρετική δουλειά με κάμερα και φωτισμός, παρακμιακά και πλούσια σκηνικά, μεγάλοι χώροι και μοντέρνα κοστούμια. Το πιο σημαντικό και νούμερο ένα πράγμα και δεν μου το είπαν ποτέ αυτό, αλλά Καταλαβαίνω, “Είναι μεγάλη αμαρτία να κουράζεις το κοινό σου. Δεν μπορείς να το βαρέσεις. Πρέπει να το διατηρήσεις συγκινητικό και ενδιαφέρον, ακόμα κι αν δεν έχει λογικό νόημα. Θα σε συγχωρήσουν και θα προχωρήσουν αν συνεχίσεις αρραβωνιάστηκαν».

Συνέχισε, «Το διασκεδαστικό μέρος της επιστροφής στις ρίζες του Winston και του Charon ήταν ότι είναι η δεκαετία του ’70, και αυτή είναι η δεκαετία που γεννήθηκα και μεγάλωσα. Με ενέπνευσε η μουσική, ειδικά η μουσική που δεν μπορούσα να ακούσω .” “Εξερευνώ σε άλλα έργα μου. Έχω την επιρροή της μητέρας μου ακούγοντας τα γούστα της, που είναι οι Pink Floyd, το Creedence και η κλασική ροκ. Η μουσική του πατέρα μου, James Brown and the Isley Brothers, την οποία μπόρεσα να εξερευνήσω στο προηγούμενες ταινίες, αλλά τώρα μπορώ να χρησιμοποιήσω τον διφυλετικό τόνο που μιλάει για τη Νέα Υόρκη και είναι η προϋπόθεση αυτού που λέει η Αμερική ότι είναι ένα χωνευτήρι, αλλά είναι πραγματικά; Είναι στη Νέα Υόρκη, σίγουρα.”

Με τον Charon και τον Winston, αυτό που ήθελε να αποφύγει ο Hughes ήταν οι ηθοποιοί του να προσπαθούν να αντιγράψουν τις ερμηνείες των συνομηλίκων τους που είχαν παίξει αυτούς τους ρόλους. Υπήρχε μια λεπτή αλλά καθαρή γραμμή που ήξεραν ότι έπρεπε να περπατήσουν.

“Η λέξη εντύπωση σημαίνει μίμηση, και μετά υπάρχει η άλλη χρήση όπου παίρνεις την εντύπωση κάτι. Αυτό σημαίνει ότι έχεις την αίσθηση του στυλ και της στάσης, που ήταν ο στόχος. Μίλησα με τον Κόλιν όταν ήμουν και εμείς έκανε το ίδιο πράγμα με τον Ayomide, τον οποίο βγάλαμε από τη σχολή θεάτρου στην Ουαλία όταν του δόθηκε ως Charon», θυμάται ο εκτελεστικός παραγωγός. “Ο Ayomide δεν είχε ξαναβρεθεί στην κάμερα. Και για τους δυο μας, το θέμα ήταν να έχουμε το στυλ και τη στάση να μεταφέρουμε με τη νεότερη εκδοχή. Μερικοί άνθρωποι παγιδεύονται στην προφορά του Ian McShane ως Winston. Έχει μια αρκετά ρευστή προφορά. Μπορείτε να πείτε το υπερατλαντικό, και σε ορισμένες στιγμές είναι πιο αμερικανικό, και υπάρχουν άλλες όπου είναι πιο βρετανικό. Δεν θέλετε να το μιμηθείτε γιατί δεν είναι μια πεπερασμένη προφορά, αλλά θέλετε να έχετε την εντύπωση ότι το νιώθετε.”

Η προσθήκη του Hughes στο Wick Universe χρησίμευσε επίσης ως μια απροσδόκητη και τυχαία επανένωση για τον σκηνοθέτη και τον Kirk Ward, συνδημιουργό και συν-σεναριογράφο της σειράς.

«Δεν ήξερα ότι οι δρόμοι μας είχαν διασταυρωθεί πριν», εξήγησε ο Hughes. «Ήμασταν σε ένα Zoom με τους τρεις συγγραφείς με τους οποίους ξεκίνησε, αλλά κατέληξε να είναι ο μόνος παρουσιαστής στη Βουδαπέστη. Το πρώτο Zoom που είχα μαζί του, κουνιόταν πέρα ​​δώθε, και είπα: “Αυτός ο τύπος μοιάζει προσπαθεί να περάσει σε ένα παιχνίδι με τα διπλά ολλανδικά. Μετά λέει τελικά, “Ξέρεις, γνωριζόμαστε ήδη, σωστά;”

«Είπε όλη αυτή την ιστορία για το ότι ήταν παρκαδόρος στο ξενοδοχείο Beverly Hills όταν ο αδερφός μου και εγώ είχαμε αυτά τα μεγάλα Suburbans με τηλεοράσεις στο πίσω μέρος, και τότε ήταν πίσω όταν κανείς δεν είχε τηλεοράσεις στα αυτοκίνητά του. Έτσι σταματήσαμε, είναι πολύ ωραίος και μας αναγνωρίζει και λέμε, «Ω, καλά, προχώρα και δες τηλεόραση.» Έτσι κάθεται εκεί με το κοστούμι του παρκαδόρου και το αφεντικό του μπαίνει μέσα, βρίζοντας τον, όπως, «Φύγε από τον Χιουζ. το αυτοκίνητο των αδερφών αυτή τη στιγμή.” . Είπε στο αφεντικό του ότι του είπαμε ότι μπορούσε να καθίσει εκεί, αλλά ο διευθυντής του είπε ότι δεν μπορούσε. Δεν τα θυμόταν όλα αυτά και ανησυχούσε πολύ. Σκέφτηκα, “Λοιπόν, μήπως ήμασταν καλα σε σένα; “Έχουμε πάντα σεβασμό στους ανθρώπους, αλλά δεν ήθελε να τον πιάσουν σε μια μέρα άδειας επειδή δεν ήταν ευγενικοί μαζί του. Είπε ότι ήμασταν πολύ γλυκοί”.

Ο Χιουζ πρόσθεσε: “Έγινε τώρα ένας από τους καλύτερους συνεργάτες που είχα ποτέ και ο συνεργάτης μου στο έγκλημα σε αυτό. Είναι ό,τι χρειαζόμουν, ειδικά επειδή δεν δουλεύω πια με τον αδερφό μου, είναι σαν αδερφός για μένα. Είναι απλά ο πιο συμπαθητικός άνθρωπος. γλυκός. Έπαιξε επίσης τον κολλητό του δικαστή, που ήταν ιδέα μου γιατί ξεκίνησε ως ηθοποιός στο Χόλιγουντ όταν ήταν παρκαδόρος, και του είπα, “Πρέπει να παίξεις αυτόν τον ρόλο”. άντρας στο πρώτο επεισόδιο. Αυτός είναι ο Κερκ.”

Ο Χιουζ αναλαμβάνει τα ηνία Η Ήπειρος έρχεται την ίδια χρονιά με Menace Society IIΗ καταξιωμένη ταινία που έβαλε τον ίδιο και τον αδερφό του στον χάρτη του Χόλιγουντ κλείνει τα 30 του χρόνια. Ήταν ένα ορόσημο που μνημονεύσατε;

“Μόλις το άκουσα από εσάς και δύο άλλους ανθρώπους σήμερα, κάτι που με συναρπάζει. Οι φίλοι και η οικογένειά μου δεν λένε ποτέ τίποτα, δεν έχω πάρει καμία κλήση, δεν έχω αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ”, είπε. . είπε ο διευθυντής. “Δεν το σκέφτομαι γιατί αυτή τη στιγμή ζω μια περίεργη ζωή στην Πράγα, η οποία είναι αρκετά μέτρια. Μένω σε ένα διαμέρισμα και είναι καλό για το κεφάλι μου, οπότε δεν θα το ήξερα. Είναι σαν να είμαι δίδυμος. Όταν είσαι” είσαι δίδυμος, δεν ξέρεις ότι είσαι δίδυμος μέχρι να πει κάποιος: “Είστε δίδυμοι;” και λες, “Α, υποθέτω ότι είμαστε δίδυμοι”, και μετά δύο δευτερόλεπτα αργότερα ξεχνάς ότι είσαι πάλι δίδυμος. Η πρώτη ταινία είναι έτσι.”

«Ξέρω τι γίνεται για τη ζωή μου, και ξέρω πώς είναι να το έχω κάνει αυτό και πώς είναι να περπατάς σε αυτή την πόλη, και όλοι γνωρίζουν αυτήν την ταινία ως επί το πλείστον, αλλά δεν κυκλοφορώ μαζί της Το μυαλό μου. Όταν λες 30, είναι σαν, «Διάολε, ο χρόνος κυλάει».

Ενώ το έργο τριών μερών του Χιουζ απολαμβάνει το ντεμπούτο του στο Peacock, αλλού, μια άλλη ταινία του, Το βιβλίο του Ήλιαπολαμβάνει μια αναγέννηση στο Netflix
NFLX
ως ένα από τα περιεχόμενα με τις περισσότερες προβολές.

«Το άκουσα για πρώτη φορά πριν από δύο εβδομάδες, όταν ήμουν στο σπίτι στην Πράγα, και το είδα να εμφανίζεται στο Netflix», θυμάται ο Χιουζ, κάπως αιφνιδιασμένος από αυτό. «Ο Τσέχος φίλος μου μου έστειλε μήνυμα και μου είπε: “Ξέρεις, είναι οι τρεις πρώτοι στην Τσεχία, σωστά;” Είναι μια χώρα δέκα εκατομμυρίων κατοίκων, αλλά αυτό ήταν αστείο για μένα γιατί ήταν μια πολύ διχαστική ταινία όταν κυκλοφόρησε. Ξέραμε ότι θα ήταν διχαστική μεταξύ των κριτικών επειδή, ως επί το πλείστον, είναι κοκαλιάρικοι φιλελεύθεροι όπως εγώ, μερικοί είναι άθεοι σαν τον Παρά με, και είχε κάποια θρησκευτική χροιά. Νόμιζα ότι ο δρόμος θα ήταν ανώμαλος και μας ρώτησαν γι’ αυτό. Απλώς είπα, “Λοιπόν, ούτε εγώ πιστεύω στους Millennium Falcons, αλλά πήγα μαζί για εκείνο το ταξίδι». «Γι’ αυτό έκανα την ταινία».

Και συνέχισε: «Αυτό συνέβη και με νεκρούς προέδρους, η δεύτερη ταινία μας. Μας επικρίθηκαν όταν αυτό ήρθε στο φως. Ήταν μια κατάρα για δεύτερο χρόνο και ο Τύπος μας επιτέθηκε γιατί ήμασταν μεγάλα στόματα, λέγαμε αυτό που νομίζαμε και ήθελαν να μας γκρεμίσουν από το βάθρο. Έκαναν καλή δουλειά και μάλλον το αξίζαμε κατά κάποιο τρόπο. Ο κόσμος μου μιλάει περισσότερο γι’ αυτό από την πρώτη ταινία και λέω, “Από πού προέρχεται αυτό;” Είναι παράξενο, φίλε. Όπως λέω, ζω στην Πράγα και για μένα είναι μια μεγάλη πόλη, αλλά χαίρομαι που ακούω εσάς και άλλους να αναφέρετε αυτά τα πράγματα γιατί με παρακινεί να συνεχίσω να δουλεύω».