February 18, 2024

Η Όπερα του Σίδνεϊ επανασχεδιάστηκε από 10 εμβληματικούς αρχιτέκτονες που χρησιμοποιούν AI για την 50η επέτειό της

Μπορείτε να καταλάβετε πόσο εμβληματικό είναι ένα κτίριο από τον Α. Πόσα άτομα ποζάρουν μπροστά του, αλλά ακόμα περισσότερο από τον Β. Πόσοι μαγνήτες/μπρελόκ κατασκευάζονται με το κτίριο πάνω του; Το Παρίσι έχει τον Πύργο του Άιφελ, η Νέα Υόρκη το Άγαλμα της Ελευθερίας, η Άγκρα το Ταζ Μαχάλ και το Σίδνεϊ την Όπερα. Σχεδιασμένο από τον Δανό αρχιτέκτονα Jørn Utzon, το εμβληματικό πολυχώρο παραστατικών τεχνών άνοιξε επίσημα στις 20 Οκτωβρίου 1973 και έγινε ανεξίτηλο μέρος του ορίζοντα της πόλης με το μοντέρνο εξπρεσιονιστικό στυλ του. Φέτος (και μήνα) σηματοδοτεί την 50ή επέτειο της Όπερας και, για να γιορτάσουν, οι άνθρωποι της Imagined Architecture αποφάσισαν να της κάνουν ένα λίφτινγκ με τεχνητή νοημοσύνη. Κάπως έτσι θα έμοιαζε η Όπερα αν την εφεύρουν εκ νέου μερικοί από τους πιο θρυλικούς αρχιτέκτονες της εποχής μας.

Πιθανώς ένας από τους πιο διάσημους αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα, ο Frank Lloyd Wright πιστώνεται με την πρωτοπορία του στυλ αρχιτεκτονικής Prairie, όπου ο Wright πίστευε ότι τα κτίρια πρέπει να είναι σε αρμονία με το φυσικό τους περιβάλλον και ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να είναι αντανάκλαση του περιβάλλοντος. Τα σχέδια του Wright συχνά παρουσίαζαν χαμηλές, οριζόντιες γραμμές, ανοιχτές κατόψεις και ενσωμάτωση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Επίσης, ενσωμάτωσε φυσικά υλικά όπως ξύλο και πέτρα και έδωσε έμφαση στη χρήση του φυσικού φωτός. Η επανερμηνεία της Όπερας σε στυλ λιβάδι περιελάμβανε ελαφρά τροποποίηση του χαρακτήρα της για να αλλάξει τη συνολική της έκφραση. Ο σχεδιασμός που προκύπτει έχει μια απλοϊκή γοητεία που μοιάζει σαν ένας συνδυασμός πρακτικότητας και ομορφιάς. Σίγουρα, δεν αισθάνεται τόσο άγριο όσο το αρχικό σχέδιο του Utzon, αλλά έχει μια σχεδόν ηρεμιστική ποιότητα που συνδυάζεται καλά με το ηρεμιστικό αποτέλεσμα της καλής μουσικής όπερας!

Αν η Όπερα του Ράιτ ήταν χαλαρωτική, αυτή του Γκαουντί είναι το εντελώς αντίθετο. Αυτή η ερμηνεία αποκτά μια απολύτως άγρια ​​γεύση Art Noveau που συνάδει με τη σχεδιαστική ευαισθησία του Ισπανού αρχιτέκτονα. Η Όπερα είναι υπεροργανική, συνορεύει με το κιτς, με την απόρριψη των νόμων της γεωμετρίας. Δεν υπάρχει ούτε μία ευθεία ή έστω γεωμετρική γραμμή εδώ: τα πάντα σε αυτόν τον επανασχεδιασμό που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη φαίνονται απίστευτα οργανικά σε σημείο που να μοιάζουν ανησυχητικά. Σε αντίθεση με τον Ράιτ, ο Γκαουντί σκόπευε η τέχνη του να προκαλέσει μια έντονη αντίδραση, είτε θετική είτε αρνητική. Θα έλεγα ότι αυτή η επανασχεδιασμένη Opera σίγουρα το πετυχαίνει αυτό.

Επειδή μιλάμε για βιολογικά, δεν μπορείτε να αγνοήσετε τη Zaha Hadid, τη «Βασίλισσα της Καμπύλης». Το στυλ της Hadid μπορεί να περιγραφεί ως φουτουριστικό, δυναμικό και γλυπτικό. Συχνά ενσωμάτωσε ρέουσες γραμμές, καμπύλες και οργανικά σχήματα στα σχέδιά του, δημιουργώντας κτίρια που έμοιαζαν να βρίσκονται σε συνεχή κίνηση. Αυτή η ερμηνεία της Όπερας είναι εμπνευσμένη από το έργο της Hadid στο Κέντρο Heydar Aliyev στο Αζερμπαϊτζάν. Τα «πτερύγια» της Όπερας αποκτούν μια καμπυλωτή μεταμόρφωση, με το τελικό αποτέλεσμα να φαίνεται οργανικό, σχεδόν εξωγήινο.

Η Όπερα αποκτά ένα μοντέρνο, μπρουταλιστικό makeover με αυτήν την ερμηνεία τεχνητής νοημοσύνης από τον επαινεμένο Ελβετο-Γάλλο αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Le Corbusier. Ανέπτυξε ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό στυλ που έδινε έμφαση στη λειτουργικότητα, τον ορθολογισμό και τη χρήση σύγχρονων υλικών και τεχνικών. Αυτή η μοναδική επανερμηνεία της Όπερας μοιάζει περισσότερο με την αρχική, αλλά επιλέγει τσιμεντένιες προσόψεις και οριζόντια παράθυρα “κορδέλας” κατά μήκος της βάσης και των πλευρών για να παρέχει άπλετο φως και πανοραμική θέα στους ανθρώπους που παρακολουθούν. Η κυρτή πρόσοψη από σκυρόδεμα είναι μια μοναδική πινελιά, επειδή δεν συμμορφώνεται πλήρως με τις αρχές του Brutalist που βασίζονται στη λειτουργικότητα. Αντίθετα, έχει μια αίσθηση ωμότητας που προκύπτει από την εγγενή καλλιτεχνία, δημιουργώντας μια μάλλον νέα αισθητική.

Αν η Όπερα του Μπιλμπάο και ο Γκούγκενχαϊμ είχαν ένα μωρό, αυτό ακριβώς θα αποκτούσαν. Μια αρκετά κυριολεκτική ερμηνεία των στυλ του Frank Gehry, η AI αποφάσισε να δώσει σε αυτόν τον επανασχεδιασμό της Όπερας μια κυρτή μεταλλική πρόσοψη παρόμοια με το έργο του Gehry στο Walt Disney Concert Hall, στο Vitra Museum και στο Guggenheim Museum. Το κτίριο είναι ντυμένο με καμπύλες μεταλλικές λαμαρίνες, δημιουργώντας μια μοναδική εμφάνιση που αντανακλά το φως και το περιβάλλον του με διάφορους τρόπους. Το μεταμοντερνιστικό έργο του Gehry ήταν πιθανότατα η έμπνευση για αυτό το AI, γι’ αυτό και ο συγκεκριμένος επανασχεδιασμός φαίνεται εξίσου εμβληματικός και εντυπωσιακός με τον πρωτότυπο.

Γνωστός για το μοντερνιστικό όραμά του για την αρχιτεκτονική, τα σχέδια του Oscar Niemeyer με έδρα τη Βραζιλία χαρακτηρίζονταν από ρευστές καμπύλες, τολμηρά σχήματα και τη χρήση οπλισμένου σκυροδέματος. Ο Niemeyer πίστευε στις κοινωνικές και πολιτικές δυνατότητες της αρχιτεκτονικής και είχε στόχο να δημιουργήσει κτίρια που δεν ήταν μόνο λειτουργικά αλλά και οπτικά εντυπωσιακά και συμβολικά… και αυτή η παραπάνω εικόνα κάνει ακριβώς αυτό. Η πρόσοψη λαμβάνει έναν απαλό επανασχεδιασμό, σχεδόν σαν γυαλί της θάλασσας, που χαλαρώνει λόγω της οπτικής συνέχειας. Τα πολυεπίπεδα στοιχεία αποτίουν φόρο τιμής στο πρωτότυπο, με τη χρήση του λευκού στο εξωτερικό σε κλασικό στιλ Niemeyer.

Αν και ο Milunić είναι περισσότερο γνωστός για τη συνεργασία του στο Dancing House με τον Frank Gehry, ο Τσέχος αρχιτέκτονας (ο οποίος δυστυχώς πέθανε πέρυσι) είναι γνωστός για το σύγχρονο και καινοτόμο αρχιτεκτονικό του στυλ. Το έργο του Milunić είναι μέρος του αποδομιστικού κινήματος, το οποίο δίνει έμφαση σε αντισυμβατικές φόρμες και κατακερματισμένες γεωμετρίες, με έντονες και εκφραστικές φόρμες, ασυμμετρία και αίσθηση κίνησης, χαρακτηριστικά που είναι ήδη εξέχουσες πτυχές της Όπερας σήμερα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η εικόνα τεχνητής νοημοσύνης φαίνεται πιο κοντά στην αρχική, επειδή απαθανατίζει τις ίδιες ιδέες κατακερματισμένων γεωμετριών και ασυνήθιστων σχημάτων που ενώνονται για να δημιουργήσουν κάτι εξαιρετικά ελκυστικό.

Ο Rem Koolhaas, διάσημος Ολλανδός αρχιτέκτονας και αστικός σχεδιαστής, είναι γνωστός για το πρωτοποριακό και καινοτόμο αρχιτεκτονικό του στυλ. Η αρχιτεκτονική του προσέγγιση χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό τολμηρών και αντισυμβατικών στοιχείων σχεδιασμού, σε αρμονία με το ντεκονστρουκτιβιστικό στυλ. Φαίνεται ότι αυτή η συγκεκριμένη εικόνα AI είναι λιγότερο παρόμοια με τα προηγούμενα έργα του λόγω των βολβωδών μορφών της σε αντίθεση με την αγάπη του Koolhaas για τις αδύνατες γεωμετρίες… ωστόσο, το κτίριο είναι κάπως εμπνευσμένο από μια άλλη παρόμοια εγκατάσταση στην Ταϊβάν: την Taipei Performing. Κέντρο Τεχνών όπου εργάστηκε και ο Koolhaas. Το εμβληματικό στοιχείο του κτιρίου TPAC ήταν μια πλωτή σφαίρα που προερχόταν από το κέντρο ενός κτιρίου και, για ό,τι αξίζει, η μοναδικότητα αυτής της Όπερας δεν φαίνεται πολύ διαφορετική!

Πιθανώς ο μόνος αρχιτέκτονας σε αυτή τη λίστα με το δικό του στυλ, ο Louis Sullivan με έδρα την Αμερική είναι περισσότερο γνωστός ως ο πατέρας του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική και το έργο του λέγεται ότι ακολουθεί το “Sullivanesque style”. Μία από τις βασικές αρχές του Sullivan ήταν η ιδέα ότι «η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία», που σήμαινε ότι ο σχεδιασμός ενός κτιρίου πρέπει να βασίζεται στον προορισμό και τη λειτουργία του. Πίστευε ότι το εξωτερικό ενός κτιρίου πρέπει να εκφράζει την εσωτερική του δομή και λειτουργία και ότι η διακόσμηση πρέπει να χρησιμοποιείται με φειδώ και μόνο όταν εξυπηρετεί κάποιο σκοπό. Το έργο του Sullivan μπορεί να δει σε όλους τους δρόμους του Σικάγο, με τις τολμηρές αρχιτεκτονικές του μάζες που είχαν περίπλοκες λεπτομέρειες δανεισμένες από την κλασική αρχιτεκτονική. Ο συνδυασμός του κλασικού και του μοντερνισμού μπορεί να δει κανείς εδώ σε αυτήν την Όπερα που μοιάζει με ένα μεγάλο παλιό κτίριο από τις αρχές του 20ου αιώνα, τόσο εμβληματικό όσο ένας τεράστιος σιδηροδρομικός σταθμός ή ένα μεγάλο μουσείο ή κυβερνητικό κτίριο.

Ο Peter Zumthor με έδρα την Ελβετία επαινείται για τη μινιμαλιστική και ποιητική του προσέγγιση στην αρχιτεκτονική. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από την έντονη έμφαση στα υλικά, τη δεξιοτεχνία και την αισθητηριακή εμπειρία του χώρου. Τα κτίρια του Zumthor διαθέτουν τυπικά απλές, καθαρές γραμμές και συγκρατημένη χρήση διακοσμητικών, χαρακτηριστικά που μπορούν να φανούν σε αυτή την ερμηνεία της Όπερας. Υπάρχει ομορφιά με τη μορφή αυτού του επανασχεδιασμού, αλλά η ομορφιά προέρχεται από το πώς ο Zumthor (ή το AI) επιλέγει να ερμηνεύσει εκ νέου το αρχικό σχέδιο. Ολόκληρο το σχήμα καθαρίστηκε, δόθηκε μια πολύ πιο μινιμαλιστική αναμόρφωση, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί τον χαρακτήρα της Όπερας.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *